男生相亲谈话技巧 “在没落中升起”：一套丛书聚焦德国当代艺术的哲学深度

德国当代艺术由约瑟夫·博伊斯开创，自20世纪70年代以来男生相亲谈话技巧，出现了以“德国新表现主义”为标志的当代艺术家群体，他们的作品已被视为欧洲第二次世界大战之后造型艺术的最大成就。

商务印书馆今年出版了由孙周兴主编的“德国当代艺术丛书”，旨在系统呈现德国当代艺术。近日，以“为什么我们越来越需要艺术了？”为名的一场新书分享沙龙举办，浙江大学敦和讲席教授孙周兴、山东大学教授陈小文、上海戏剧学院教授严智龙等进行了分享。

“德国当代艺术丛书”

孙周兴在发布会上解释了为什么要专门做一套德国当代艺术的书。德国在历史上是个哲学强国、音乐强国，但造型艺术一直不是很好。二战以后情况变了，约瑟夫·博伊斯开启了整个当代艺术。博伊斯是一个很有号召力的人，他提出很多艺术口号，比如：社会雕塑——艺术不是挂在墙上的，是改造社会的行动；人人都是艺术家——每个人都有创造的潜质。博伊斯之后，德国当代艺术占据了世界艺术的半壁江山。

德国当代艺术对战后德国文化的重振有着决定性作用，而对于博伊斯、吕佩茨、基弗等艺术家的研究也一直是当代艺术理论的重要话题。丛书主编孙周兴介绍：“国外研究文献主要可见于各种画册或展览文献中，而中文世界有关德国当代艺术家的研究多半限于介绍性的画册文字，所以我们把德国当代艺术的译介和探讨当作一个重点。”

“德国当代艺术丛书”收录《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《什么是德意志音乐——博希迈尔教授中国讲演录》《免税艺术——行星内战时代的艺术》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）》及《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》等著作与译作。

孙周兴将“呈现德国当代艺术的哲学性”作为丛书的主要编辑脉络之一，他介绍，19世纪中期，尼采在《悲剧的诞生》创作时期的一则笔记中提出了一个观点，大意是“哲学家告诉我们需要什么，而艺术家将其创造出来”，这一论断打破了传统认为艺术（感性）与哲学（理性）势不两立的二分法。而德国当代艺术的重要特点就是哲学性：瓦格纳的艺术与尼采的哲学难解难分；博伊斯的哲学背景是人智学和实存哲学；吕佩茨的哲学基础是尼采；而基弗的思想前提是海德格尔的现象学。种种迹象表明，德国当代艺术是德国现代哲学的艺术回响和艺术实现。

孙周兴分享了丛书翻译中的一个细节，丛书中的《艺术在没落中升起》，德语原标题直译过来大概是“艺术差不多要掉下去了”——描述的是一种将落未落、将起未起的微妙状态。他一直没有找到合适的译法。直到有一天，他坐车往杭州方向开男生相亲谈话技巧，看到远方地平线上的太阳掉下去了，过了几分钟又出来了。“掉下去了又起来了，差不多掉下去了，但差不多没有。”他最后译成“在没落中升起”，觉得这恰恰反映了德国当代艺术的哲学深度。

书籍内页

“四次工业革命已经把人类推向同质化和平面化，大学、教师、学生都被数字技术拉平了。”孙周兴分享道，线上生活打开了想象和交往空间，但也削弱了具身体验和真实的人际互动。“艺术反而变得越来越重要了。”孙周兴说。他把艺术定义为人类的奇思妙想，是不断变化创新的活动。

作为出版人，陈小文同样关注这套书的哲学性以及其中呈现的技术与艺术的关系。他说，今天技术已经从工具变成了一种统治性的思维方式。海德格尔用一个词叫“集置”——技术把一切变成可订购的东西。“山不再是山，是矿山；水不再是水，是水利；人不再是‘人’，是人力资源。”

人变成了无情感、可量化的“存在者”，多样性被单一化，丰富性被同质化。学校招人看发了多少篇C刊，应聘者把自己也当成了一组数据。“但AI时代恰恰凸显了艺术的不可替代性。”陈小文说。人的计算能力远不及机器，但艺术是创造性的、超越性的。每个艺术家画同一幅向日葵都不一样。“每一次创作都独一无二，保持差异和想象。”